Art et archéologie de l'Inde et des pays indianisés de l'Asie

Cours de spécialité

Numéro de cours : 14
Thème du cours 2024-2025 :
Conquérir la Sagesse – Accéder à l’Eveil. Iconographie et style dans les peintures du bouddhisme tibétain.

Enseignant :
Thierry Zéphir,
ingénieur de recherche, musée national des arts asiatiques-Guimet

Where?

À Paris, en amphi

When?

From October 17, 2024 to March 06, 2025

When subscribe?

Mon 17/06/2024 - 08:00

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Présentation du cours

L’Inde et les pays indianisés de l’Asie fascinent aussi bien qu’ils questionnent par le foisonnement de leurs expressions artistiques, par la singularité et l’exubérance de leur iconographie. Abordant différentes thématiques, différents sites fondamentaux comme celui d’Angkor, différents types d’objets et de matériaux, des plus précieux aux plus humbles, la spécialité témoigne des recherches archéologiques les plus récentes et tire parti des riches collections du musée Guimet, tant en Inde proprement dite qu’en Asie du sud Est (Cambodge, Vietnam indianisé, Thaïlande, Indonésie, Birmanie, Laos), en Asie centrale (grands centres bouddhiques), enfin Népal et Tibet.

Thème du cours 2024-2025

Conquérir la Sagesse – Accéder à l’Éveil
Iconographie et style dans les peintures du bouddhisme tibétain

Dans l’ensemble du monde himalayen, tout spécialement au cœur de la sphère culturelle de l’ancien Tibet, un art pictural de prime abord complexe et déconcertant porte les concepts symboliques les plus élevés de la spiritualité du bouddhisme dit du « véhicule de Diamant » (vajrayana). Au pays des Neiges, ainsi que les Tibétains eux-mêmes désignent leur pays, le principe salvifique d’accès à l’Éveil se décline en images contrastées et spectaculaires : divinités de méditation (ishta devata), déités gardiennes de la doctrine (dharmapala), méritants (arhat), grands accomplis (mahasiddha), bouddhas victorieux (jina), grandes figures historiques, tels les dalaï-lamas, et bien d’autres encore. Désignées par le terme de thangka (« chose que l’on déroule »), les peintures sur support textile du monde himalayen offrent ainsi un répertoire presque infini de formes, élaborées selon des normes et des règles iconographiques rigoureuses par des artistes le plus souvent anonymes. Ces derniers, moines ou laïcs, s’exprimaient dans un esprit respectueux des traditions des grandes lignées spirituelles dans la filiation desquelles telle ou telle image était réalisée. Par ailleurs, l’immensité du territoire de haute Asie sur lequel s’étendit et se développa le vajrayana, de même que ses liens avec l’Inde, le Népal, le Cachemire, l’Asie centrale, la Mongolie ou la Chine, participent de la richesse stylistique et de la diversité des esthétiques qui s’y sont exprimées, interpénétrées et renouvelées, au gré des vicissitudes d’une histoire aussi complexe que tourmentée. En se fondant sur les recherches les plus récentes et à la lumière d’œuvres conservées dans la section des arts du Monde himalayen au musée Guimet, mais aussi dans divers musées étrangers ou au sein de collections privées, il est possible de dresser un tableau raisonné de quelque 800 ans d’évolution de « l’art des thangka », des environs du XIe siècle jusqu’au XIXe siècle.

Modalités d'enseignement

Ce cours est proposé uniquement en présentiel.

Durée d'une séance : 2h.

Début des inscriptions 2024-2025 : 17 juin 2024

Suivre les cours en présentiel :

Amphithéâtre Cézanne
École du Louvre
Palais du Louvre
Porte Jaujard
Place du Carrousel
75038 Paris Cedex 01

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].