CO 28 - Histoire de l'art au XIXe et début XXe

Histoire de l'art au XIXe et au début du XXe siècle

Cours de spécialité

Numéro du cours : 28
Thème du cours 2024-2025 :
De David à Matisse : la peinture sans littérature ?

Enseignant :
Stéphane Guégan,
historien de l'art, conseiller scientifique auprès de la présidence du musée d'Orsay

Where?

À Paris, en amphi

When?

From October 16, 2024 to March 05, 2025

When subscribe?

Mon 17/06/2024 - 08:00

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Présentation du cours

La préparation, puis l’ouverture du musée d’Orsay en décembre 1986 résultaient du double besoin de conquérir un nouvel espace pour déployer les collections d’une période particulièrement riche en œuvres d’art et de réfléchir à sa singularité, entre continuités et ruptures, entre pluralité des tendances et dialogue entre les arts. L’École du Louvre a suivi la création du nouveau musée, finalement borné par une chronologie relativement circonscrite par l’histoire politique (1848-1914) et choisi de rassembler tous les arts au sein d’une période relativement courte. Ainsi peut-il être question de peinture, de sculpture, ou de toute autre forme d’expression artistique, excepté la photographie et le cinéma qui sont traités dans leur propre spécialité.

Thème du cours 2024-2025

De David à Matisse : la peinture sans littérature ?

On fait souvent naître l’art moderne du divorce entre l’image et la littérature à laquelle elle aurait été trop longtemps subordonnée. Depuis la Renaissance et son Ut Pictura Poesis, la peinture d'histoire s'était efforcée de s'assimiler les règles et les finalités de la poésie et du théâtre antiques. En vertu de la conception humaniste des arts, la peinture devient parole muette et se veut la « sœur » de la rhétorique. Aussi le tableau sacré ou profane prend-il souvent l’apparence d’une scène ouverte au jeu des passions humaines, des plus douces aux plus terribles, et favorise-t-il la traditionnelle catharsis. On attend d’une peinture savante qu’elle respecte scrupuleusement sa source textuelle, construise l’action et conduise ses protagonistes avec une efficacité entrainante, voire édifiante. « Lisez l’histoire et le tableau, écrit Poussin à Chantelou, afin de connaître si chaque chose est appropriée au sujet. » En vérité, le lien entre peinture et rhétorique a toujours été de tension plus que d’harmonie, les peintres prenant vite conscience des particularités de leur médium et de la force supérieure du visible sur le spectateur. Cette conscience d’une spécificité des arts visuels se creuse à la fin du XVIIIe siècle. A mesure que le génie individuel entend rivaliser avec le cursus institutionnel, et l’image avec le texte, les peintres redéfinissent l’ancien dialogue des muses et n’empruntent plus nécessairement leurs sujets à la littérature. Mais cette redéfinition n’équivaut pas, loin s’en faut, à la pleine autonomie qu’on associe souvent aux révolutions de la peinture française. A partir des exemples de David, Girodet, Ingres, Delacroix, Chassériau, Gustave Moreau, Manet, Picasso et Matisse, on peut réévaluer la part de « l’ancien monde » dans l’art des modernes.

Modalités d'enseignement

Ce cours est proposé uniquement en présentiel.

Durée d'une séance : 2h.

Début des inscriptions 2024-2025 : 17 juin 2024

Suivre les cours en présentiel :
Amphithéâtre Rohan
Carrousel du Louvre,
99, rue de Rivoli,
75001 Paris

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].