Histoire de la sculpture du Moyen Âge, de la Renaissance et des Temps modernes

Cours de spécialité

Numéro de cours : 20
Thème du cours 2024-2025 :
Génération(s) Canova : la sculpture en Europe de 1770 à 1830.

Enseignante :
Stéphanie Tan-Deschamps,
conservatrice en chef du patrimoine, département des sculptures, musée du Louvre

Where?

À Paris, en amphi

When?

From October 18, 2024 to March 07, 2025

When subscribe?

Mon, 06/17/2024 - 08:00

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Présentation du cours

La sculpture est, dit-on parfois, ce contre quoi on se cogne, dans un musée, quand on recule pour regarder un tableau. Boutade plaisante, mais qui témoigne d’une certaine difficulté à considérer la sculpture pour elle-même. Pourtant, c’est un art extraordinairement varié, par les formats, les matériaux travaillés par les artistes, les sujets traités, les contextes de création, les évolutions stylistiques qui traversent les siècles. Le cours d’histoire de la sculpture est intimement lié aux collections du musée du Louvre, mais il s’ouvre aussi sur un pan immense du patrimoine sculpté pendant plus d’un millénaire, puisqu’il couvre une période qui va du Moyen Age au milieu du XIXe siècle.

Thème du cours 2024-2025

Génération(s) Canova : la sculpture en Europe de 1770 à 1830

Sculpteur admiré et célébré dans toute l’Europe de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle comme un rénovateur de la grande tradition classique, Antonio Canova (1757-1822) a livré un œuvre souvent réduit à une traduction stricte des préceptes théoriques néo-classiques. Sa production est cependant bien plus complexe et ambiguë, le beau s’alliant à la violence, la froideur à la sensualité, au travers de figures mythologiques masculines et féminines, transfigurées par son aptitude à travailler le marbre. Canova a-t-il pour autant fait école ? A-t-il eu des rivaux ? des détracteurs ? Dans une Europe où l’instabilité politique met à mal les structures traditionnelles des Beaux-Arts, où Rome et Paris sont en concurrence, différentes générations de sculpteurs sont confrontées à la nouveauté de cette esthétique canovienne. En France, Clodion et Houdon achèvent leur carrière alors que Chaudet, Cartellier, Lemot, Bosio, Chinard font leurs débuts avant de voir s’épanouir les talents de Pradier et de David d’Angers. Dans les états allemands, Schadow et Dannecker fondent de nouvelles écoles régionales de sculpture. En Angleterre, Flaxman développe une tendance primitiviste et puriste du néo-classicisme alors que Gibson, Wyatt, Westmacott tendent à plus de naturalisme. Enfin, à Rome même, le danois Thorvaldsen, adepte d’un style qualifié d’austère et d’abstrait, est à la tête d’un important atelier. L’étude des œuvres, des réseaux et des stratégies de carrière de ces artistes nous amèneront ainsi à définir un paysage artistique riche mais uni par la quête d’un beau idéal.

Modalités d'enseignement

Ce cours est proposé uniquement en présentiel.

Durée d'une séance : 2h.

Début des inscriptions 2024-2025 : 17 juin 2024

Suivre les cours en présentiel :

Amphithéâtre Michel-Ange
École du Louvre
Palais du Louvre
Porte Jaujard
Place du Carrousel
75038 Paris Cedex 01

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].