Art du XXe siècle

Cours de spécialité

Numéro de cours : 29
Thème du cours 2024-2025 :
Ce que raconte l’image.

Enseignante :
Anne Montfort-Tanguy,
conservatrice du patrimoine, musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou

Where?

À Paris, en amphi

When?

From October 17, 2024 to March 06, 2025

When subscribe?

Mon 17/06/2024 - 08:00

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Présentation du cours

L’étude des arts du XXe siècle offre une grande liberté, tant les avant-gardes - voire les révolutions - se succèdent, tant les figures d’artistes sont nombreuses, à l’international comme en France. Les places où bouillonnent les nouvelles tendances se déplacent de continent en continent, et, pour tirer des fils de l’enchevêtrement des écoles, des groupes et des individualités marquantes, cette spécialité se concentre sur les deux premiers tiers du siècle, laissant à celle qui porte sur l’art contemporain le dernier tiers. Elle se nourrit des collections du musée national d’Art moderne du Centre Georges Pompidou, mais aussi de celles de musées comme le musée d’Art moderne de la Ville de Paris et de musées monographiques comme le musée Picasso.

Thème du cours 2024-2025

Ce que raconte l’image

Au début du XXe siècle, apparaît une nouvelle science de l’image, l’iconologie, qui, fondée sur l’étude du traitement d’un sujet, analyse les conditions de production d’une œuvre d’art et son inscription dans une temporalité. A la même époque, les artistes semblent, pourtant, se détourner du sujet pour se concentrer davantage sur les problèmes inhérents à la peinture et développer de nouvelles techniques. Mais les papiers collés et les assemblages cubistes et, à leur suite, ceux des dadaïstes et des surréalistes, content toujours une histoire enracinée dans les matériaux utilisés et dans leur juxtaposition improbable. L’image figurative se vide, quant à elle, parfois, de son sens pour se faire motif (Matisse). Elle peut aussi résulter de l’appropriation des formes de cultures extra-occidentales ou de la citation d’œuvres d’art antérieures et, comme le collage, parler de ses sources tout en inventant de nouveaux récits (Picasso). Mise au service d’utopies révolutionnaires (constructivisme, muralisme mexicain etc.), l’image peut devenir le vecteur d’une propagande lorsqu’elle est rattrapée par l’histoire. Enfin, née avec le siècle dernier, l’abstraction revendique d’abord un contenu spirituel (Kupka, Kandinsky) puis lorsqu’elle ne veut plus rien dire d’autre que ce qui la constitue (le plan, la couleur et la ligne), elle laisse néanmoins transparaître une certaine conception de l’espace et du temps (Mondrian, Malevitch). Traces laissées sur la toile par les gestes de l’artiste, elle exprime encore, après la seconde guerre mondiale, le corps et ses déchirements (Pollock).

Modalités d'enseignement

Ce cours est proposé uniquement en présentiel.

Durée d'une séance : 2h.

Début des inscriptions 2024-2025 : 17 juin 2024

Suivre les cours en présentiel :
Amphithéâtre Rohan
Carrousel du Louvre,
99, rue de Rivoli,
75001 Paris

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].