Art contemporain

Cours de spécialité

Numéro du cours : 30
Thème du cours 2024-2025 :
L’art qui fait les histoires. Modalités de la narration dans l’art contemporain.

Enseignante :
Guitemie Maldonado,
professeure d'histoire générale de l'art (XXe-XXIe siècles), École nationale supérieure des Beaux-arts, Paris

Where?

À Paris, en amphi

When?

From October 17, 2024 to March 27, 2025

When subscribe?

Mon 17/06/2024 - 08:00

S'inscrire par internet

S'inscrire par voie postale

Présentation du cours

L’art d’aujourd’hui trouve place dans les galeries, les foires, les expositions, les musées. Foisonnant tant par les techniques que les modes d’expression qu’il adopte, toujours renouvelé dans ses rapports avec les sociétés où il s’exprime, l’art contemporain conquiert de nouveaux espaces dans la vie des hommes et touche de nouveaux publics. La spécialité qui lui est consacrée explore les dernières décennies du XXe siècle et les premières du XXIe, donnant quelques clefs pour pénétrer le champ si large et parfois si complexe de l’art en train de se faire. L’École du Louvre se tourne par là résolument vers demain.

Thème du cours 2024-2025

L’art qui fait les histoires

En 1967, pour une exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris, le critique Gérald Gassiot-Talabot a identifié une tendance, qu’il a contribué à qualifier de « Figuration narrative ». Si les œuvres concernées amènent à repenser les moyens visuels en regard des mises en œuvres textuelles, c’est qu’elles entendent signifier un certain rapport au monde contemporain, comme le font, à leur manière, les artistes réunis par Harald Szeemann à l’occasion de la Documenta V de 1972 (Cassel), dans la catégorie des « Mythologies individuelles », qu’il présentait comme le « lieu spirituel où un individu dispose les signes, symboles et signaux qui signifient le monde pour lui ». Cette conception de la création, en prise avec la pensée de l’époque (des Mythologies de Roland Barthes à La Pensée sauvage de Claude Lévi-Strauss, en passant par la micro-histoire élaborée autour de Michel Foucault) a participé d’une transformation profonde de la figure de l’artiste dont nous étudierons les différentes incarnations et mises en scène. De Sophie Calle la conteuse, personnage central des Histoires vraies qu’elle trame inlassablement d’œuvres en livres, à l’orchestration par Pierre Huyghe d’expositions-rituels mettant en œuvre les fictions sensibles qu’il imagine, différents types de récits ont été imaginés par les artistes depuis les années 1960 jusqu’à aujourd’hui : en les mettant en relation avec la diversité des mediums mis en jeu (de la peinture à la performance), en analysant l’incidence des discours et du langage dans leur élaboration et leur réception, en les considérant à la lumière de la dématérialisation de l’objet d’art théorisée par Lucy Lippard, en les étudiant au regard de l’inflation du virtuel et de la médiatisation de l’expérience, en les envisageant au prisme de l’autofiction et de la personnalisation de l’art mais aussi à l’époque du story-telling et de l’auto-promotion de soi, en résonance avec la place de l’individu dans la société et les questions philosophiques autant qu’éthiques de la sincérité et de la vérité.

Modalités d'enseignement

Ce cours est proposé uniquement en présentiel.

Durée d'une séance : 1h.

Début des inscriptions 2024-2025 : 17 juin 2024

Suivre les cours en présentiel :
Amphithéâtre Rohan
Carrousel du Louvre,
99, rue de Rivoli,
75001 Paris

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].